التصنيف: بروخل

• لوحات في سينما تاركوفسكي

  

  المخرج الروسي أندريه تاركوفسكي هو أحد رواد السينما الروسية والسينما التي تعرف بـ”السينما الشعرية”. كان والده أرسيني تاركوفسكي شاعرا وأمه مدققة لغوية. وقد كان مثقفا محبا للفنون وقد وظف بعضها في أعماله، فقد حول رواية إلى فيلم وصنع فيلما عن حياة رسام روسي واستخدم موسيقى باخ في أفلامه واستلهم لوحات عدة رسامين في أعماله وهي أساس هذا المقال الذي سيقتصر على بروخل ودافنشي ورامبرنت.

  بيتر بروخل الأكبر

  أكثر الرسامين الذين يتضح تأثيرهم في أفلام تاركوفسكي بشكل ضمني أو صريح هو الرسام بيتر بروخل الأكبر. ويقول عنه: “تحتوي لوحاته دائمًا على أحداث متوازية والعديد من الشخصيات التي تنشغل كل منها بأعمالها الخاصة”

  

  في فيلمه أندريه ريبلوف وطفولة إيفان كانت هناك العديد من مشاهد الثلج ذات الأشجار الطويلة المشابهة للوحة الصيادون في الثلج، وتاركوفسكي يحب استخدام الإطارات العريضة بما يشبه اتساع لوحات بروخل، وفي بداية فيلم أندريه روبليف نشاهد شخصا يطير وينظر إلى الأرض من ارتفاع وكأنه طير.

  في فيمله Solaris أحد أفلام الخيال العلمي الذي تقع أحداثه في الفضاء، نشاهد مجموعة “الفصول” لبروخل معلقة على الجدار وهي مجموعة مناظر طبيعية رسمها بروخل لتمثل فصول السنة.

  

  ولعل سبب حبه للوحة “الصيادون في الثلج” وتمثيلها هو بسبب تشابه جوها الثلجي البارد مع جو روسيا المعروف ببرودته الشديدة. ويقول في كتابه النحت في الزمن: “في روسيا تجد تلك الأمطار المديدة الكئيبة المتواصلة. المطر، النار، الماء، الثلج، الندى، الريح كلها جزء من المحيط المادي الذي فيه نقطن ونوجد، بل إنها جزء من حقيقة حياتنا. أنا أحب الطبيعة ولا أحب المدن الكبيرة وأشعر بسعادة بالغة حين أكون بعيدا عن أدوات الحضارة الحديثة. هذه السعادة وهذه الروعة كنت أشعرها في روسيا عندما كنت أقيم في منزلي الريفي الذي يبعد عن موسكو 300 كيلو مترا”

  

  في فيلم المرآة الفيلم الأقرب له والذي يمثل ذكريات طفولته كاد ينسخ مشهد التزلج على الثلج في اللوحة ليضيفه إلى فيلمه، ولعل المشهد متحركا أوضح من الصورة.

  ليوناردو دافنشي

  

  “تلك الصورة التي تهز كينونتنا حتى الأعماق، لا يمكن تأويلها من ناحية واحدة فقط. لننظر إلى اللوحة التي رسمها ليوناردو واستخدمناها في فيلم المرآة لمشهد اللقاء القصير بين الأب وأبنائه حين يعود إلى البيت في فترة الإجازة. ثمة شيئان ملفتان للنظر بشأن هذه اللوحة، أحدهما قدرة الفنان المذهلة على استنطاق الشيء من الخارج، ناظرا فوق العالم. والآخر هو حقيقة أن اللوحة تؤثر فينا وتحرك مشاعرنا على نحو متزامن، في حالتين متعارضتين، أنه ليش ممكنا التأكد من الانطباع أو التأثير الذي تمارسه اللوحة علينا في النهاية. ليس ممكنا على نحو محدد ويقيني ما إذا كنا نميل إلى المرأة أم لا، ما إذا هي مغرية أم بغيضة. ذلك لأنها جذابة ومنفرة في آن.”

  

  “في فيلم المرآة كنا نحتاج إلى اللوحة من أجل إيلاج عنصر سرمدي في اللحظات التي كل منها الأخرى أمام أعيننا، وفي الوقت ذاته لوضع اللوحة في تجاور مع البطلة بحيث نؤكد في الشخصية وفي الممثلة تلك الخاصية؛ القدرة ذاتها على الإفتان والتنفير في آن.”

  

  

  رامبرانت

  في فيلم Solaris حيث يبتعد بطل الفيلم عن الأرض، يقربه الفن إليها فقد استخدم تاركوفسكي لوحات بروخل الأكبر وأندرييه روبليف ورامبرانت وغيرهم.

  

  

  في هذا المشهد والذي نرى فيه لوحة بروخل الأكبر بوضوح كبير قام بتركيبه على شكل لوحة رامبرانت مع زوجته لتمثل البطل مع زوجته، اللوحة المرسومة عام 1635 تمثل مأساة لأنه علاقة الحب بين الزوجين لم تدم طويلا حيث ماتت ساسكيا كما فقد بطل الفيلم زوجته أيضا.

  

  أما الاقتباس الأوضح فهو للوحة عودة الابن الضال، وهي لوحة من قصص الكتاب المقدس تمثل عودة الابن بعد محطات ترحال طويلة ليركع أمام والده طالبا المغفرة منه وهي لوحة شهيرة جدا في تاريخ الفن.

  

  في نهاية الفيلم بعد أن طاف الابن الفضاء عاد إلى منزل والده طالبا الغفران كما في لوحة رامبرانت وهو تمثيل صريح للوحة.

  المراجع

  • النحت في الزمن، أندريه تاركوفسكي. ترجمة أمين صالح، المؤسسة العربية للدراسات والنشر 2006.
  • Why So Many Filmmakers Have Paid Homage to Pieter Bruegel (artnews.com)
  • Tarkovsky’s emptiness and philisophy in frames | by Lyuba Tsebekova | Medium
  • Leonardo’s portrait of Ginevra de’ Benci (italian-renaissance-art.com)

  سبتمبر 5, 2024

  بروغل, تاركوفسكي, دافنشي, رامبرانت

  ---

• وللموت حولي جيئة وذهاب

  “إنك ميت وإنهم ميتون” حقيقة لا تقبل النقاش عند البشر باختلاف أديانهم وثقافاتهم وطبيعة حياتهم. الموت حقيقة حتمية يراها الناس بأعينهم وتسترهبهم. وقد تعاملوا مع الموت بحسب ثقافاتهم، بالرهبة وبالاحتفاء وبالتقبل وبالرقص وبالإيمان وبالخوف. والموت أمر مجهول لا يعرف الناس وقته ولا يحدثهم أحد ممن مات عما حدث له، حتى أن عمرو بن العاص رضي الله عنه أحد حكماء العرب تعجب من الرجل الذي ينزل به الموت ومعه عقله ولسانه، فكيف لا يصفه؟ وهذا الغموض زاد من أهمية موقع الموت في الثقافات.

  شغل موضوع الموت العديد من الفلاسفة وكتبوا عنه وناقشوه فهو الموضوع المؤكد عند كل البشر. سقراط مثلا كانت له وجهة نظر متفائلة حول الموت فالبشر يخافون من المجهول وما بعد الموت مجهول عندهم، لكنه يرى أنه ربما كل الخير يقع بعد الموت حيث تتحرر الروح، وما شربه السم بيده إلا دليل تقبله للموت. وظل موضوعا يشغل الفلاسفة على مدى قرون طويلة وتكلم فيه المتكلمين الإسلاميين والفقهاء والوعاظ والفلاسفة الغربيين، ولم يقتصر على الفلاسفة ورجال الدين بل شغل الأدب بأقاصيصه وأشعاره ونصوصه وخطبه.

  وقد تكلم الشعراء الجاهليون عن الموت سواء كانوا يؤمنون بالبعث بعده مثل زهير أو يؤمنون أنه الفناء الأخير. وقد استخدموا فكرة حتمية الموت في الحث على الشجاعة حيث أنه إن لم تمت داخل معركة أو مدافعا عن نفسك وأرضك فستموت بطريقة أخرى أو كما قال المتنبي:

  وإذا لم يكن من الموت بد … فمن العجز أن تموت جبانا

  والشاعر الفارس عنترة الذي لا يهاب الموت يقول:

  وإِذا الجبانُ نهاكَ يوم كريهةٍ … خوفاً عليك من ازدحامِ الجحفلِ
  فَاِعصِ مقالتهُ ولا تحفِل بِها … واِقدم إِذا حقَّ اللِقا في الأَول
  واختر لنفسِك منزِلاً تعلو بِه … أَو مت كريماً تحت ظلِ القسطلِ
  فَالموت لا ينجيك مِن آفاتهِ … حصن ولو شيَّدته بِالجَندل
  موت الفتى في عزة خير له … من أَن يبيت أَسيرَ طَرفٍ أَكحلِ

  وطرفة بن العبد قد أكثر من ذكر الموت في معلقته وكأنه يعلم أنه سيموت مبكرا قبل أن يبلغ الثلاثين من عمره فيقول:

  َلا أَيُّهذَا اللاَّئِمِي أَحضُرَ الوغى … وأَن أَشهد اللذات هل أَنت مُخْلِدِي
  فإِن كنت لا تسْطِيعُ دفع منِيَّتِي … فدعني أُبادرها بِما ملكت يدِي
  أَرى العيش كنزًا ناقصًا كل ليلةٍ … وما تَنقُصُ الأَيام والدهر يَنْفَدِ
  أَرى الموت أَعداد النفوسِ ولا أرى … بعيدًا غدًا ما أَقرب اليوم من غدِ

  أما الحكيم زهير بن أبي سلمى يؤكد على أنه لا مفر من الموت وأن هناك يوما للحساب بعده:

  فلا تكتُمنَّ اللَه ما في نفوسكم … ليخفى ومهما يُكتَمِ اللهُ يَعلمِ
  يؤخَّر فيوضع في كتاب فيُدَّخر … ليوم الحساب أو يُعجَّل فَيُنقَمِ
  رأيتُ المنايا خَبط عشواء من تُصِب … تُمِتهُ ومن تُخطئ يُعمَّر فيهرمِ
  ومن هاب أَسباب المنيَّةِ يلقها … ولو رام أسباب السماء بسُلَّمِ

  لم يكن الرسامون استثناء فقد شغلهم الموضوع كما شغل الأدباء والشعراء والفلاسفة، وحاولوا تصويره وترميزه وقد استخدم الرسامون الغربيون رموز تدل على الموت مثل الجمجمة والهيكل العظمي والفاكهة المتعفنة والساعات الرملية والأدوات الموسيقية. وفي هذا المقال نستعرض بعض اللوحات التي تصورت الموت وحاولت تمثيله على القماش بالألوان.

  البداية مع لوحة بيتر بروخل الأكبر المعنونة بـ “انتصار الموت”

  

  في لوحته عبر بروخل عن انتصار الموت على البشر حيث لا مفر منه، وبأسلوبه المعهود رسم لوحة عريضة فيها شخوص متعددة، ونرى فيها نساء وأطفال وفرسان ومهرجين وملوك وأغنياء وفقراء ورجال دين وأقوياء وضعفاء ليقول ألا أحد مستثنى من الموت. في يمين الصورة من الأعلى نجده يمثل الموت على شكل هيكل عظمي وهو يخنق أحدهم ويجره للأسفل، وآخر يشهر سيفه ليقطع رأس الشخص أمامه ومن ورائهم رجل مشنوق وفي الجزء الأيسر نجد غرقى وفي الأعلى سفن تحترق؛ “تعددت الأسباب والموت واحد”. وفي أقصى أسفل يمين الصورة نجد عاشقين يستمتعان بالموسيقى جاهلان بأن الموت يعزف لحن الفناء فوقهما. وفي الأعلى نشاهد الأشجار قاحلة دلالة على الموت وقد اختبأ أحد الأشخاص من الموت في الصورة لكن سهم الموت أصابه، وكأنه يقول للذين يحاولون الهرب من الموت أسفل منه؛ لا جدوى.

  

  في كتابه “العالم كما تراه الألوان: تاريخ ثقافي” يقول جيمس فوكس: “في القرن الأول الميلادي كان الأسود رمزا صريحا للموت، الأمر الذي جعل رؤيته -ليس إلا- تملأ الرومان بالخوف” وفي مكان آخر يقول: “لم تبدأ العلاقة بين الأسود والظلام والموت في التبلور حتى الألفية الأولى قبل الميلاد، حين أطلق عليه الإغريق القدماء ميلاس والتي تعني أيضا الظلام، وربطوه دوما بالموت”

  في هذه اللوحة للرسامة النمساوية مارياني ستوكس يأتي الموت مغطى بسواد كامل ليأخذ حياة الفتاة التي تتمسك بلحافها خوفا وفي عينيها نظرة رجاء للموت فهي ما زالت صغيرة.

  

  فكرة رقص الموت ظهرت في أواخر العصور الوسطى وفيها يكون الموت على شكل هياكل عظمية تصاحبها آلات موسيقية وترقص مع الأحياء وتوجههم نحو القبر وغالبا الرقصة تتكون من جميع فئات المجتمع رجالا ونساء وأطفالا وملوكا وفقراء يرقصون بجانب بعضهم للدلالة على أن الموت لا يفرق بين الناس. وتبدو أساسات هذه الفكرة ظهرت في ظل انتشار الطاعون في أوروبا والذي يعرف بالموت الأسود. وفي هذه اللوحة يبدو لنا الشخص الذي أمامنا أنه ملك من التاج الذي على رأسه وعلى يمينه امرأة تبدو أنها خادمة من لباسها وشخصيات أخرى يظهر أنهم من النبلاء ورجال الدين والذين يراقصون الهياكل العظمية إلى قبورهم.

  

  لوحة أخرى في القرن الخامس عشر تمثل رقصة الموت حيث تراقص الهياكل العظمية الأحياء إلى قبورهم ونرى أدوات الحفر بجانب القبر.

  أما اللوحة الأشهر في مجالها هي لوحة بوكلين الذي رسم نفسه مع الموت العازف على الكمان خلفه مباشرة.

  

  رسم الفنان السويسري نفسه ومثل الموت على شكل هيكل عظمي يقف قريبا جدا منه لدرجة كأنه يهمس له وهو ينصت بانتباه دلالة على إحاطة الموت الدائمة به. الإحساس بالموت في اللوحة حاضر وقريب وكأنه يسمع أنفاسه ويسمع لحن الموت الذي يعزفه. ولا عجب أن تسيطر ثيمة الموت على أعمال بوكلين فقد مات له عدة أطفال بعضهم مات من داء الكوليرا.

  

  استوحى بوكلين لوحته من لوحة للسير بريان توك في القرن السادس عشر لفنان مجهول، وبوكلين بدوره أوحى لكثير من الرسامين باستلهام فكرة اقتراب الموت منهم شخصيا وكأنهم يرددون مع أبي فراس الحمداني قوله: “وللموت حولي جيئة وذهاب”.

  

  في اللوحة أعلاه وضع الرسام رموزا للحياة تمثلها الوردة والموت تمثله الجمجمة والوقت المرتبط ارتباطا شديدا بفكرتي الحياة والموت وتمثله الساعة الرملية التي تدل على انقضاء الوقت المتبقي للحياة وجمعهم على سطح واحد ويأخذ الموت المساحة الأكبر والجزء الأوسط من اللوحة.

  

  الرسام النمساوي غوستاف كليمت رسم الموت في موازاة الحياة. الموت أسود وداكن وشرير ومتربص بالأحياء ولا يحمل إلا العظام. أما الحياة فهي مشرقة وملونة وأجساد غضة ومشاعر حية.

  

  هنا يرسم الأسباني التكعيبي بيكاسو الجمجمة رمز الموت وانعدام اللذات في مركز التكوين الذي يتميز بالخطوط الحادة التي تناسب موضوع اللوحة. يحيط بيكاسو الجمجمة الخالية من الحياة بألوان دافئة تدل على التوتر مثل الوردي والبرتقالي وقد يدل الأحمر على المأساة بينما الألوان الباردة الأخضر والأزرق في أعلى الصورة بعيدا عن الجمجمة.

  أما التمثيل الأصدق للموت فهو لم يرسم على قماش بل قاله القتيل الشاب طرفة بن العبد قبل قرون طويلة:

  لعمرك إن الموت ما أخطأ الفتى … لكالطِوَل المرخى وثِنياه باليد

  متى ما يشأ بوما يقُده لحتفه … ومن يك في حبل المنية ينقد

  يقسم أن الموت لا يخطيء أحدا ولا يترك إنسانا وشبهه بالحبل (الطول) وهذا الحبل مرخى لكن طرفه (ثنياه) في اليد. ويقصد “أقسم بحياتك أن الموت في مدة إخطائه الفتى -أي مجاوزته إياه- بمنزلة حبل طُوّل للدابة ترعى فيه، وطرفاه بيد صاحبه. أي أنه لا يتخلص منه كما أن الدابة لا تَفلِت ما دام صاحبها أخذا بطرفي طِولها. فمتى شاء الموت قاد الفتى لهلاكه، ومن كان فب حبل الموت انقاد لقوده”. فإذا رسم هذا المشهد سيكون لوحتي المفضلة في هذا الموضوع.

  المراجع

  • شرح المعلقات السبع للإمام الزوزني – الشاهد للنشر والتوزيع.
  • 1001 Paintings You Must See Before You Die – Murdoch Books Pty Limited, 2016
  • Bruegel By William Dello Russo – Published by Prestel Aug13, 2021
  • Death Symbolism & Death Personification in Art History | Art & Object (artandobject.com)
  • Memento Mori Art – Exploring How Artists Interpret Death (artfilemagazine.com)
  • Memento Mori: Life and Death in Western Art from Skulls to Still Life (mymodernmet.com)
  • A Brief History of the ‘Danse Macabre’ – Atlas Obscura

  سبتمبر 4, 2024

  الموت, بروخل, رقصة الموت, طرفة بن العبد

  ---

• الفتى الذي طار عاليا نحو الشمس

  في أسطورة إغريقية شهيرة عن الصانع والحرفي العبقري ديدالوس الذي سجن على جزيرة كريت في متاهة صنعها بيده لا يمكن الخروج منها ، ومعه ابنه الشاب إيكاروس فما كان من صاحب الأفكار المبتكرة إلا أن قرر أن يهرب عبر السماء إذا ضاقت عليه الجدران في سجنه، فجمع ريشا ليصنع بها أجنحة له ولابنه حتى يطيران ويحلقان خارج الأسوار وينعما بالحرية. وبعد أن أتم صنح الأجنحة القادرة على حمله هو وابنه قرر لصقها بالشمع ليطيرا إلى الحرية المنتظرة، فأعطى ابنه نصيحة وهي ألا يحلق عاليا فتذيب الشمس الشمع وألا يحلق منخفضا فتثقل رطوبة البحر جناحيه فيغرق فيه.

  بعد أن أتم صنعته طار الأب وولده خارج الأسوار بالجناحين الملصقين بالشمع وفي أثناء طيرانهما أعجب الولد إيكاروس بنفسه وبنجناحيه وأعجبه التحليق فنسي نصيحة والده وقرر أن يحلق عاليا فأذابت حرارة الشمس الشمع الذي يجعل الأجنحة متماسكة فسقطت أجنحته وسقط وراءها ولقي حتفه فورا، وسط حسرة والده الذي رأى ابنه يموت باختراع صنعه بيديه.

  

  هذه الأسطورة أصبحت رمزية تضرب بها الأمثال في الغرور والتهور والاقتراب الشديد من الشمس أو “الحقيقة” وأصبحت حاضرة في الثقافة الغربية لعدة قرون وتوجد مقولة تقول” لا تحلق قريبا جدا من الشمس”. فكان لها أثر في القصائد والكتب.

  وقد ألهبت هذه الأسطورة خيال الرسامين وأصبحت موضوعا للرسم من ضمن قصص الأساطير الإغريقية والرومانية التي انتشر رسمها في عصور النهضة وما بعدها خصوصا حتى تحرر الرسم شيئا فشيئا من الأساطير والمواضيع الدينية.

  في اللوحة السابقة نشاهد مشهدا للأب وهو يعطي تعليماته للابن بألا يحلق قريبا من الشمس ولا البحر، من رسم الرسام الفلمنكي أنثوني فان دايك وقد استغرق رسم هذه اللوحة قرابة العشر سنوات.

  رسام فلمنكي آخر هو بيتر بول روبنز رسم مشهد السقوط حيث نرى الأب ديدالوس يطير بشكل طبيعي وجناحاه في مكانهما وهو يلتفت ليرى مأساة سقوط ابنه الذي لا نرى عليه إلا أثرا بسيطا للريش المتبقي مع خيط الربط على يده اليسرى.

  

  في لوحة أخرى في نفس التاريخ ولرسام فلمنكي آخر هو جيكوب بيتر غاووي يكاد يينسخ لوحة رروبنز بألوان أكثر وضوحا وإشراقا يرسم هذه الأسطورة الإغريقية الشهيرة.

  

  وفي اللوحة أدناه نشاهد منظرا طبيعيا للأرض لكن في السماء نشاهد رجلين أحدهما يحلق والآخر قريب من الشمس لكنه في حالة سقوط، ولا شك عندي أن الرسام استوحى هذا المشهد من لوحة بروخل الأكبر التي سنأتي على ذكرها.

  

  أما اللوحة الأشهر والأجمل والمفضلة لدي شخصيا فهي لوحة بيتر بروخل الأكبر، وهي تعكس أسلوب بروخل الشهير من حيث اتساع الصورة وتجميع الشخوص والأغراض والإطلالة على المشهد بأسلوب عين الطائر.

  

  في هذه اللوحة المتعددة المشاهد نجد صورة للقرية كاملة حيث نرى في الجزء الأعلى يمنيا الجبال البعيدة وفي الجزء الأعلى يسارا قرية كاملة ببيوتها ومينائها والبحر الذي يفصل بينهما، كما نرى في منتصف الصورة السفن المتجهة للميناء للتجارة وكذلك قوارب الصيادين أما في الجزء الأسفل نشاهد في المنتصف راعيا يرعى أغنامه وفوق التلة نشاهد فلاحا يحرث الأرض بمساعدة ثوره. في اللوحة الأرض مخضرة والجبال مكتسية البياض والشمس مشرقة والناس تعمل في التجارة والزراعة والصيد والرعي، فأين إيكاروس من هذا كله؟

  هذا بالضبط ما قصده بروخل من لوحته، حيث نجد إيكاروس في الجزء الأسفل يمينا لا تظهر منه إلا رجلاه بعد سقوطه في البحر. سقط إيكاروس ومات فماذا حدث؟ لا شيء.

  الصياد أسفل الصورة يمينا لا بد أن يكون شاهد سقوطه فهو قد غرق بقربه لكن هل يتوقف عن الصيد؟ والفلاح أعلى التلة لا بد أنه شاهده فهل يتوقف عن حراثة أرضه وزراعتها؟ أراد بروخل أن يخبرنا أن الحياة لا تتوقف لموت رجل وأنها تستمر وعلى الناس أن تكمل أعمالها وإلا توقفت بها هي الحياة. بروخل هنا لم يرسم الغرور والعجب بالنفس ولا التهور ولا عدم الاستماع للحكماء ولا اندفاع الشباب، هنا رسم سيرورة الحياة التي لا تأبه لموت أحد.

  وهذه اللوحة أحب تغيير اسمها التقليدي إلى اسم آخر أحبه وهو “ما به جديد” وهي أغنية شهيرة لمحمد عبده، تقول كلماتها التي كتبها بدر بن عبدالمحسن رحمه الله:

  مرَّتني الدنيا.. بتسأل عن خبر

  مابه جديد..

  عشاق ليلة تفارقوا.. وصاروا بعيد..

  لا طاحت نجوم السماء.. ولا تاه في الظلماء قمر

  وفي المقابل توجد أبيات شعر في تاريخنا العربي تستغرب استمرار الحياة بعد موت أحبابهم وكأن الدنيا يجب أن تقف لعظم المصاب وجلل المصيبة، ولعل أشهرهم الشاعر الذي أراد أخاه حيا، وهو المهلهل بن ربيعة حيث يستغرب أن النيران عادت لتوقد لضيوف المجالس التي عادت ليجتمع إليها الناس والأضياف فيقول:

  نبئت أن النار بعدك أوقدت

  واستب بعدك يا كليب المجلس

  أما الشاعرة ليلى بنت طريف فقد استغربت أن يورق الشجر بعد مقتل أخيها وسألته:

  مالك يا شجر الخابور مورقا

  كأنك لم تجزع على ابن طريف

  والشاعر زينب بنت الطثرية أثار استغرابها أن يظل الأثل مكانه في الوادي المجاور وكأنه لم يعرف بمقتل أخيها يزيد:

  أرى الأثل من وادي العقيق مجاوري

  مقيما وقد غالت يزيد غوائله

  وهناك شواهد أخرى لكنا نعلم أن الحياة تستمر وأن التأسي ينسي كما قال ابن زيدون” يكاد يقضي علينا الأسى لولا تأسينا”.

  المراجع

  • Symbols In Art: Icarus, the boy who flew too close to the sun | by Christopher P Jones | Thinksheet | Medium
  • The Myth of Icarus: Chasing the Sun | History Cooperative
  • Icarus (greekmythology.com)
  • Bruegel By William Dello Russo – Published by Prestel Aug13, 2021

  سبتمبر 3, 2024

  محمد عبده, أسطورة إغريقية, إيكاروس, بروخل, بروغل

  ---

• أقلب طرفي في فضاء عريض

  بيتر بروخل الأكبر رسام فلمنكي شهير في القرن السادس عشر ولا يعرف تاريخ ولادته على وجه دقيق ويعتقد أنه ولد في مدينة بريدا في هولندا الحالية، وفيها تعلم الرسم. كما لا توجد أي معلومات عن عائلته أو حياته، لكنه قام في بداية عشريناته بالسفر إلى إيطاليا ليتعلم الفن كما كان يقوم بها أي رسام في ذلك الزمن يرغب في التعلم على أساليب كبار الفنانيين في مدن إيطاليا مثل فلورنسا وروما. عاد بعد ذلك إلى أنتورب في بلجيكا الحالية لينشئ مرسمه ويمارس عمله رساما محترفا وقد كانت أنتورب ميناء تجاريا ترسو في السفن وتنشط حركة التجارة مما جعلها خيارا ممتاز للإقامة والعمل، ثم انتقل إلى بروكسل وفيها توفي في الأربعينيات من عمره.

  

  يعتبر بروخل من الرسامين العلمانيين الذين تتجاوز لوحاتهم المواضيع الدينية الإنجيلية، حيث مواضيع الرسم وقتها كانت دينية تمثل الشخصيات الإنجيلية والقديسين والشهداء المسيحيين، أو أسطورية تمثل أساطير إغريقية أو رومانية مشهورة، أو بورتريهات تتعلق بالنخب الحاكمة وطبقة النبلاء، حيث أن عملاء الرسامين هم الكنائس والنبلاء والتجار. أما بروخل فقد رسم الحياة اليومية الاعتيادية مثل مشاهد التزلج على الجليد وألعاب الأطفال ورسم أفراح الفلاحين وعاداتهم وسمّي برسام الفلاحين.

  يعود السبب في ذلك إلى حركة الإصلاح الدينية أو البروتساتنتية التي اعترضت على تصوير القديسين في اللوحات ونحتهم في التماثيل واعتبروا ذلك “ضربا من الوثنية البابوية” وقد خسر الرسامون في البلدان الشمالية مثل أنجلترا وهولندا والمانيا مصادر دخلهم التي تعتمد على الكنيسة لذلك اتجهوا إلى تصوير الأشخاص النبلاء وبيع اللوحات عليهم. لكن في مناطق الأراضي المنخفضة استطاع الرسامون الهولنديون تطوير موضوعات مختلفة لا تعترض عليها الكنيسة البروتستانتية، مثل محاكاة الطبيعة، وقد وجدوا لأنفسهم مجالا للتفوق في تصوير الأزهار والأشجار وقطعان الخراف كما تفوق الإيطاليون في تصوير الأجساد البشرية ونحتها بدقة. هذا التوجه للطبيعة أعطى الرسامين الشماليين سوقا جديدا يستعرضون فيه مهاراتهم في تصوير الحياة اليومية والطبيعة والحيوانات، وهنا برز أحد أعظم الرسامين الفلمنكيين بيتر بروخل الأكبر.

  ألوان بروخل غنية ومشبعة وتتوزع على اللوحة بالتساوي عكس ما كان سائدا في إيطاليا من قلة الألوان وخصوصا في الخلفية حيث ينصب التركيز اللوني على موضوع اللوحة الأساسي، أما بروخل فقد أشبع كل عناصر لوحته بالألوان. وأهم ميزتين في رسم بروخل هي الاتساع والتجميع، حيث يرسم صورة متسعة جدا أو فضاء عريض ثم يملأه بالمناظر الطبيعية والشخوص البشرية والتي تمثل أحداثا يومية. أما اتساع النظرة فقد اكتسبها من عبوره جبال الألب أثناء رحلته إلى إيطاليا حيث اعتادت عينه على الرؤية من علٍ أو ما تسمى بنظرة الطائر، وكأنه يقلب طرفه في فضاء عريض كما قال امرؤ القيس.

  هذا لا يعني خلو لوحاته من قصص إنجيلية كما في لوحة برج بابل أو الموكب إلى الجلجلة لكنها أيضا اتسمت بالاتساع والتجميع أو التركيب حيث يركب مشاهد متعددة كما بقية لوحاته التي طورها بالاتصال مع الطبيعة ومراقبة حياة الفلاحين بدقة. وهذه التدوينة تستعرض بعضا من لوحاته الشهيرة.

  الصيادون في الثلج

  في هذه اللوحة تتضح سمات رسم بروخل من حيث الاتساع حيث صادف هذا المشهد خلال سفره وكذلك تجميع الشخوص والأغراض داخل اللوحة. وتعتبر هذه اللوحة ثورية ليس لأنها خرجت من إطار الكنيسة والتجار والأساطير بل لأنه أول من قدم منظر طبيعي للثلج، فلم يفكر أحد من فناني عصور النهضة من رسم الثلج.

  

  في هذه اللوحة نرى اللون الأبيض مهيمنا على الصورة وقد اختار الأخضر الرمادي لونا للسماء لتعكس الصقيع والبرودة. وتبدأ من الحافة التي يقف عليها الصيادون ثم تنزل إلى المدينة التي نشاهدها كاملة بمبانيها وجسورها وسكانها حتى الجبال في الجهة الأخرى البعيدة. في الجزء الأسفل من الجهة اليسرى نرى كلاب الصيد وقد اختلطت آثار أقدامها بأقدام الصيادين الذين يسبقونها وأمامهم أشجار أسقط الشتاء أوراقها. ومن فوقهم عائلة تحاول إشعال النار خارج منزلهم، ومن مكانهم المرتفع ينظرون إلى القرية التي يتزلج أهلها على البحيرة المتجمدة ويلعبون الهوكي وكانت أحد نشاطات البلاد المنخفضة وقت نزول الثلج وتجمد البحيرات والأنهار، كما يمارسون حياتهم الطبيعية في التنقل كما يحب أن يصورهم دائما.

  هذه ليست لوحته الوحيدة للثلج فقد رسم المتزلجون على الثلج وحتى أحداث الإنجيل تخيلها تحدث في الثلج وقد رسم عدة قصص دينية شتوية.

  الحصادون

  ومن الشتاء إلى الصيف ولونه الأصفر وحقوله الممتدة يرسم لنا بروخل لوحة “الحصادون”

  

  مرة أخرى إطار عريض يبدأ من الحقل الممتلئ بالفلاحين الذين يعلمون في الحصاد وقد نام أحدهم تحت شجرة كبيرة نرى من ورائها الكنيسة بلونها الأزرق وبجانبه مجموعة يتناولون طعامهم في الجزء المحصود من الحقل تعلوهم امرأة تجمع الحصاد وخلفها رجل يربطه وآخر لا زال يحصد. كما نرى عربة تسير في الطريق تحمل محصود الفلاحين. بعدها يأخذنا إلى القرية والتي نرى أطفالها يلعبون في سهل أخضر منبسط ثم تظهر بيوتهم وتبتعد اللوحة حتى تصل البحيرة والمكان البعيد وراءها. وقد أعطى اللوحة ألوانا غنية حيوية تبدأ من الأصفر البرتقالي والتي تدل على دفء الصيف إلى ألوان باردة مثل الأزرق في الكنيسة والأخضر في العشب لتقلل من حرارة اللوحة الصيفية.

  زفاف الفلاحين

  هنا مشهد داخلي وليس كأنه طائر يقلب طرفه من الفضاء لكنه يمثل أسلوب بروخل خير تمثيل.

  

  يرسم بروخل القاعة المصنوعة من الطين والقش على اتساعها بداية من الباب ويكدس الفلاحين أمامه ويرسمهم ويشبع اللوحة بالألوان ليرسم لنا مشهد زفاف في إحدى القرى. نستطيع تمييز العروس حيث تتوسط اللوحة وخلفها رداء أخضر ويعلوها ما يشبه التاج الورقي للدلالة عليها، ويجلس على يسارها والداها. أما العريس فقد يكون أي شخص من الحضور ربما الذي يتناول صحنا أو الذي يجلس قبالة العروس أو ربما هو غير موجود لأن هذا حفل في بيت الفتاة قبل الحفل الأكبر؛ كل الاحتمالات ممكنة. نعود للحضور والذي يحتل أغلب اللوحة هما حاملا الأكل الذي قد يكون حلوى أو حساءً أو عصيداً وقد استخدما خشبة حاملا للأطباق ويضيفون الحضور من هذه الأطباق والتي تبدو شهية لأننا نرى طفلا يرتدي قبعة حمراء أسفل اللوحة يأكل منها ويلعق أصابعه. خلفه شخص آخر يقدم المشروبات من جرة فخار ويصبها في جرة أصغر ويقف من ورائه موسيقيان لإحياء حفل الزفاف أمام الضيوف المستمتعين بالوليمة ونرى في أقصى يسار اللوحة المزيد من الضيوف يدخلون. وفي يمين الصورة يجلس رجل يبدو أنه رجل دين مرتدياً زياً يختلف عن باقي الفلاحين. نميز هنا الألوان رغم قلة الضوء الداخل للقاعة وتوزيع اللون الأحمر داخل اللوحة ودرجات الأخضر والأزرق في أزياء الضيوف. وله لوحة أخرى للزفاف بعنوان رقص الفلاحين وثق فيها الرقص وهي لوحة في الطبيعة وليس داخل قاعة.

  

  ألعاب الأطفال

  في هذه اللوحة يوثق ألعاب الأطفال التي يلعبونها في وقته سواء كانوا جماعات أم أفراداً.

  

  لا يختلف هنا عن أي لوحة أخرى مع أن تركيز اللوحة في النصف الأسفل منها لكننا نرى الزقاق أعلى اليمين ممتداً ليغطي عدة منازل من القرية كما أنها يسارا في الأعلى تمتد لخارج حدودها ونرى الطبيعة الخضراء في الأفق الممتدد خارجا. كما يبدو أنه يقف على تلة مرتفعة يرسم هؤلاء الأطفال وهم يلعبون بالبراميل والعصي والإطارات ويتسلقون الأسوار ويتقلبون على أعواد الخشب كما يتضارب الأولاد ويقفزون فوق بعضهم ويغيظون بعضهم. وربما تعرفون بعض هذه الألعاب التي عاشت قرونا ولعبها الأطفال في كل بلاد العالم من وحي البيئة والأدوات المتوفرة. ولهذه اللوحة لوحة مشابهة عنوانها “الأمثال الهولندية” حيث رسم عدة أمثال في لوحة واحد وكل مشهد يمثل مثلا مشهورا في الثقافة الهولندية.

  الأعمى يقود الأعمى

  يقول بشار بن برد: قد ضل من كانت العميان تهديه.

  

  في هذه اللوحة التي نرى فيها السمات السابقة من اتساع المشهد والإطار العريض للصورة لكن هنا يجسد حركة سينمائية قريبة للصورة التي يقود فيها أعمى مجموعة من العميان والذي سيجعلهم يضلون الطريق ويقعون كما أكد بشار بن برد ذلك. في هذا المشهد المتحرك نرى القائد الأعمى الذي وقع أرضاً مما استدعى وقوع الأعمى الذي يليه والذي رسمه في حالة السقوط وهذا يجعلنا نتخيل بقية العميان خلفهم ستقع فوقهما هي الأخرى. وقد أخذ حيز الصورة كاملا من الأعمى الأول إلى الأعمى الأخير والذين نتعرف على عماهم بمسكهم للعصي واتجاه نظراتهم الذي لا يتوجه نحو الطريق.

  لبروخل لوحات أخرى شهيرة ومهمة في تاريخ الفن مثل مشهد سقوط إيكاروس والذي سيكون له مقالا مفصلا بإذن الله، وكذلك أشهر لوحاته برج بابل لكن يطول الكلام عنها فأكتفي بوضع صورة اللوحة.

  

  المراجع

  • قصة الفن، إرنست غومبريتش- ترجمة: عارف حديفة. 2012.
  • Bruegel By William Dello Russo – Published by Prestel
    Aug 13, 2012
  • اللوحات من ويكيبيديا

  سبتمبر 2, 2024

  الصيادون في الثلج, بيتر بروغل الأكبر, بروخل, بروغل, برج بابل

  ---